신상호
chatter Glazed ceramic, Steel Industrial paint, 각76x40x26(cm), 2012
신상호
Africa Glazed ceramic, Steel Tool Box, Industrial paint, 각70x70x325(cm), 2012
신상호
WMD Glazed ceramic, wood,Steel, Industrial paint, 각50x50x151(cm), 2012
신상호
Don Quixote Glazed ceramic, Steel, 436x140x340(cm), 2012
신상호
Chimera Guardian_Chimera Warrior Glazed ceramic, Steel, 각59x53x216.5(cm), 2012
신상호
Pillbox Glazed ceramic, FRP Container, Industrial paint, 223x115x173(cm), 2012
대구미술관은 2012년 어미홀의 두 번째 전시로『신상호 - 부산물byproduct』을 개최한다.
신상호 작가는 전통도자로부터 출발하여 명성을 얻었으나 이에 만족하지 않고 끊임없는 변화를 추구하여 지금은 회화와 조각, 건축의 교차점에서 독자적인 작품세계를 확립하고 있다. 흙에만 국한되지 않고 쇠와 같은 다양한 재료로 도자 조각과 "구운 그림Fired Painting"을 제작하고 그것을 건물 외벽에 설치하여 작업 영역을 건축으로까지 확장하였다. 또한 한국, 유럽, 아프리카 등 세계 각지의 문화를 수용하면서 선명한 색채, 자연의 근원적 본성, 견고한 건축적 구조 등 원시성과 현대적 감성이 어우러진 특성들로 작품의 근간을 이룬다.
이를 바탕으로 이루어진 본 전시의 작품들은 과거와 미래, 가상과 현실이 뒤섞이며 이종 교배된 듯한 기묘한 형상들로 들어차고, 거대한 크기와 각양각색의 화려한 색채들, 각종 재료의 병합 등, 서로 다른 요소들이 엉키고 충돌하며 예술적 에너지를 뿜어낸다. 이제는 그 수명을 다한 군수물자들은 작품에서 전쟁 이미지를 그리면서도 전쟁 자체를 가리키지 않는다. 신상호는 최첨단의 기술과 산업으로 탄생한 전쟁의 각종 무기와 기물들로부터 생명과 연계된 우리의 샤먼적인 본능과 정보, 산업, 과학과 같은 추상적 가치들을 추적해 낸다. 그러므로 작가에게 군수물자는 인간 욕망의 가장 깊숙이 자리하고 있는 그 근원을 더듬게 하는 견고한 첨단 재료로서 작업의 핵심적인 역할을 한다. 또한 대량생산되어 쉽게 버려지는 산업사회의 폐기물들을 예술품으로 다시 변환시키는 작업은 다다이즘의 '레디메이드'적 태도의 맥락 위에 있으며, 미술사 밖으로는 소비사회에 당면한 리사이클링이라는 환경문제와도 긴밀하게 연결된다.
이렇듯 폐기된 군수물자를 활용한 이번 작품은 발달한 소비산업사회의 물자가 작가와 만나며 또 다른 모습으로 태어난 오늘날의 부산물이라 말할 수 있다. 부산물들은 생명의 근원인 흙과 소용가치가 없어진 첨단의 산업물질로 빠르게 변화하는 우리 시대의 역동성과 더불어 상상적 기원의 세계를 표출하며 태초의 자연적 힘을 감지하게 한다. ■ 황성림
The Daegu Art Museum is holding SHIN Sangho: Byproduct, its second Umi Hall exhibition for 2012.
Shin began his career as an artist making Korean traditional ceramics and was renowned for it. However, the fame did not stop him there. He kept exploring for changes, and today he has produced a body of work that is uniquely his own, which is at the intersection of drawing, sculpture, and architecture. Not limiting himself to clay but incorporating steel and various materials and installing ceramic pieces and "fired paintings"on exterior walls of buildings, he has expanded his sphere of work to include architecture. Also, he has exposed himself widely to various cultures and countries, from Korea, Europe, and Africa. The result is a unique amalgamation of primitive and modern sensibility as represented by clarity of colors, power of nature, and solid architectural structure, which are the hallmarks of his work. The works in the current exhibition utilize these same characteristics, they are as if the past and future, and the real and the imaginary, are mixed to give a new breed of time and form. The mammoth size and the bright colors of the works, and the convergence of diverse materials in them, also add powerful artistic energy to his work, as mutually different elements crash with and entangled in each other. In the case of works that use discarded military equipment, they portray an image of a war, but war itself is not the theme in these works. From the various weapons of war and military supplies born out of the state-of-the-art industry and technologies, Shin traces our shamanistic instincts and abstract values as represented by 'information', 'industry', and 'science', which are all related to life. Thus, to the artist, the military weapons, supplies, and equipment are the steadfast and state-of-the-art materials that allow him to chart his way to the origins of the deepest human desires, and these objects thus play a crucial role in his work. Furthermore, the use of mass-produced and easily-discarded industrial products in his work is consistent with the Dadaists' use of the ready-made in their art works. Outside of the field of art history, this practice also speaks well to the environmental issue of recycling.
The works are made with military surplus gear, they are a contemporary "byproduct," a result of advanced consumer-society goods meeting an artist. The byproducts are a combination of earth, the origin of life, and the state-of-the-art industrial products now discarded. As such they express the dynamism of our era that is in rapid transformation, as well as the world of imagination, and one can also detect the power nature in these works. ■ HWANG Sungrim
1947년 서울출생
제15회 畵歌 《플롯: 풀과 벌의 이야기 Plot: The Story of Wild Grasses and Bees》
한원미술관
2024.08.29 ~ 2024.11.29
오종 개인전 《white》
페리지갤러리
2024.10.11 ~ 2024.11.30
박진흥: 광기 光記 드리워지다 Archive of the Light: Cast
갤러리 반디트라소
2024.11.06 ~ 2024.11.30
김선: 빙렬, 마음새-몸새-이음새
갤러리 나우
2024.11.05 ~ 2024.11.30
여세동보 與世同寶: 세상 함께 보배 삼아
간송미술관
2024.09.03 ~ 2024.12.01
2024 광주비엔날레 기념특별전 《시천여민 侍天與民》
광주시립미술관
2024.09.06 ~ 2024.12.01
무등: 고요한 긴장 Equity: Peaceful Strain
광주시립미술관
2024.09.07 ~ 2024.12.01
제15회 광주비엔날레 네덜란드 파빌리온 《두개의 노래 Two Songs》
광주시립미술관
2024.09.07 ~ 2024.12.01